PAUL CÉZANNE(1839-1906)“Cézanne es el padre de todos nosotros”
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PAUL CÉZANNE(1839-1906)“Cézanne es el padre de todos nosotros”
Paul Cézanne (Francia, 1839-1906
Esta lapidaria frase ha sido atribuida tanto a Picasso como a Matisse, y ciertamente importa poco quién la dijera en realidad, porque en cualquier caso es cierta. Partiendo de la ola de aire fresco que representó el impresionismo, Cézanne dejó atrás a todo el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura nunca visto hasta la fecha, que abrió la puerta de par en par para la llegada del cubismo y el resto de las vanguardias del siglo XX- Biografía:
- Considerado el padre del arte moderno. Intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico abstracto. Entre todos los artistas de su tiempo, Cézanne tal vez sea el que ha ejercido una influencia más profunda en el arte del siglo XX (Henri Matisse admiraba su utilización del color y Pablo Picasso, desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista). Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Estaba distanciado incluso de su familia, que tachaba su comportamiento de extraño y no apreciaba el carácter revolucionario de su arte. Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en la ciudad de Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Su padre era un banquero acaudalado. Fue amigo de infancia de Émile Zola y, al igual que éste, manifestó interés por el arte desde muy joven para disgusto de su padre. En 1862, después de una serie de encarnizadas discusiones familiares, el aspirante a artista recibió una pequeña asignación y fue enviado a estudiar arte a París, hacia donde ya había partido Zola. Cézanne se sintió de inmediato atraído por los elementos más radicales del mundo artístico parisino. Admiraba sobre todo al pintor romántico Eugène Delacroix y, entre los artistas más jóvenes, a Gustave Courbet y a Édouard Manet, que exponían obras que la mayoría de sus contemporáneos encontraban chocantes tanto por su estilo como por su temática. Muchas de las primeras obras de Cézanne estaban pintadas con pigmentos espesos y en tonos oscuros que recordaban al expresionismo romántico y melancólico de generaciones anteriores. Sin embargo, al igual que Zola en su empeño por desarrollar una narrativa realista, también Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, quería pintar el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo.
La influencia más significativa en los comienzos de su madurez artística fue la de Camille Pissarro, pintor mayor que él aunque poco reconocido, que vivía con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de París. Pissarro no sólo proporcionó al inseguro Cézanne el apoyo moral que necesitaba sino que lo introdujo en la nueva técnica impresionista para conseguir los efectos de la luz natural. Junto con Claude Monet, Auguste Renoir y unos pocos pintores más, Pissarro había desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma rápida y a escala reducida, que consistía en utilizar pequeños toques de colores puros, sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos. Pretendían atrapar de ese modo los efectos lumínicos fugaces así como su interpretación visual, también efímera, de la naturaleza. Bajo la tutela de Pissarro, en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873, Cézanne pasó de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzó a concentrarse en escenas de la vida rural. Aunque parecía poseer menos dominio técnico que los otros impresionistas, Cézanne fue aceptado dentro del grupo y expuso con ellos en 1874 y 1877. En general los impresionistas contaban con un éxito comercial limitado, y las obras de Cézanne tuvieron la acogida más desfavorable por parte de la crítica. Se distanció de muchos de sus contactos parisinos a finales de la década de 1870 y durante toda la década de 1880 pasó gran parte del tiempo en su Aix-en-Provence natal. A partir de 1882 dejó de trabajar en estrecha relación con Pissarro. En 1886 creyó ver referencias a sus fracasos, apenas disimuladas, en una novela de Zola y rompió sus relaciones con él, a pesar de que había sido su apoyo durante mucho tiempo. Ese mismo año heredó la fortuna de su padre y por fin, a la edad de 47 años, consiguió la independencia económica, aunque permaneció en su aislamiento social. El aislamiento y la concentración, así como la singularidad de su búsqueda, podrían señalarse como los responsables de la increíble evolución que sufrió su estilo durante las décadas de 1880 y 1890. En ese periodo, aunque continuó pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista, fue simplificando de modo gradual la aplicación de la pintura hasta el punto de que parecía lograr expresar el volumen con sólo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas.
Más adelante los expertos llegarían a afirmar que Cézanne había descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color. Parecía reintroducir una estructura formal que los impresionistas habían abandonado, sin sacrificar por ello la sensación y vivacidad lumínica lograda por ellos. El propio Cézanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional. Con ello se refería a que suplantaba las convenciones artificiales de representación (modelar) por un sistema más expresivo (modular) que se hallaba aún más próximo a la naturaleza o, como decía el propio artista, "paralelo a la naturaleza". Para Cézanne la solución a todos los problemas técnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo más ordenado y expresivo que el de sus compañeros impresionistas. Cézanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo, por lo que dejó la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó muchas otras. Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y, efectivamente, las grandes obras con figuras humanas de sus últimos años, como Bañistas (c. 1899-c. 1906, Museo de Arte, Filadelfia), revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulación cromática que él mismo impuso sobre sus propias representaciones. Sin embargo, la generación posterior de pintores llegó a aceptar prácticamente todas las rarezas de Cézanne. Dicha generación creía que ya se habían formulado los objetivos naturalistas del impresionismo y que era necesario un estilo nuevo y original, sin reparar en la dificultad, para poder devolver al arte moderno sinceridad y compromiso. Durante muchos años la obra de Cézanne sólo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas jóvenes radicales de la línea del postimpresionismo, entre los que se incluían Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. Sin embargo, en 1895 Ambroise Vollard, ambicioso marchante parisino, organizó una exposición de sus obras y las promocionó con gran éxito durante los años siguientes. Hacia 1904, Cézanne alcanzó la consagración en uno de los grandes salones oficiales de pintura y cuando murió (en Aix, el 22 de octubre de 1906) había logrado un prestigio considerable. Muchos pintores jóvenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los últimos años de su vida. Sin embargo, tanto su estilo como sus teorías continúan siendo misteriosas y crípticas; para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos técnicos. Aunque todos están de acuerdo en que la intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperación del propio artista, había sintetizado los elementos básicos de representación y expresividad de la pintura de un modo muy personal. © M.E.
- Obras:
1866 - 27 años
El padre del artista
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 198,5 x 119,3 cm.
Museo: National Gallery of Art. Washington
1867 - 28 años
El rapto
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 89,5 x 115,5 cm.
Museo: Museo Fitzwilliam. Cambridge
1871 - 32 años
Reloj de mármol negro
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 54 × 73 cm.
Museo: Fundación Stavros Niarchos. Atenas
1873 - 34 años
La casa del ahorcado
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 55 x 66 cm.
Museo: Museo de Orsay. París
1873 - 34 años
Casa del Dr. Gachet en Auvers
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 46 x 38 cm.
Museo: Museo de Orsay. París
1874 - 35 años
Una moderna Olimpia
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 46 x 55.5 cm.
Museo: Musee de Orsay. París
1880 - 41 años
El puente de Maincy
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 58,5 x 72,5 cm.
Museo: Museo de Orsay. París
1888 - 49 años
Martes de carnaval
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas:
Museo: Museo Pushkin. Moscú
1892 - 53 años
Los jugadores de naipes
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 47,5 x 56 cm.
Museo: Museo de Orsay. París
1899 - 60 años
Naturaleza muerta con manzanas y naranjas
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 74 x 93 cm.
Museo: Museo de Orsay. París
1900 - 61 años
El monte Sainte Victoire
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 78 x 99 cm.
Museo: Hermitage. San Petersburgo
1904 - 65 años
Bodegón con pañeria
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 53 x 72 cm.
Museo: Hermitage. San Petersburgo
1904 - 65 años
Le Château Noir
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 73,6 x 93,2 cm.
Museo: MOMA. Nueva York
1905 - 66 años
Los grandes bañistas
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Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 127 x 196 cm.
Museo: National Gallery. Londres
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Re: PAUL CÉZANNE(1839-1906)“Cézanne es el padre de todos nosotros”
otro de mis pintores,el impresionismo me apasiona,graciassssss avi



Re: PAUL CÉZANNE(1839-1906)“Cézanne es el padre de todos nosotros”
Señora Cézanne en la butaca roja o, también,
Madame Cézanne con la falda rayada
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Madame Cézanne con la falda rayada
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Re: PAUL CÉZANNE(1839-1906)“Cézanne es el padre de todos nosotros”
La carrera artística de Cézanne transcurrió, aproximadamente, entre 1860 y 1906. Durante esos más de cuarenta años de pintor produjo numerosas obras, muchas de ellas inacabadas, estimándose actualmente que hizo unas 900 pinturas y 400 acuarelas.
Fue un pintor independiente, que gozaba de una estabilidad económica que le permitió pintar según su propio gusto, sin seguir la opinión de la crítica ni las tendencias del mercado.
Tres son los géneros que cultivó, principalmente: el retrato, el paisaje y el bodegón.
Es especialmente importante, tanto por el número de obras como por su calidad, la obra conservada en el Museo de Orsay de París. No obstante, hay obras suyas en pinacotecas de todo el mundo, en particular de los Estados Unidos, como por ejemplo el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
La casa del doctor Gachet en Auvers
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Vista de Auvers
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Fue un pintor independiente, que gozaba de una estabilidad económica que le permitió pintar según su propio gusto, sin seguir la opinión de la crítica ni las tendencias del mercado.
Tres son los géneros que cultivó, principalmente: el retrato, el paisaje y el bodegón.
Es especialmente importante, tanto por el número de obras como por su calidad, la obra conservada en el Museo de Orsay de París. No obstante, hay obras suyas en pinacotecas de todo el mundo, en particular de los Estados Unidos, como por ejemplo el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
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