Re: SALVADOR DALI - biografia vida y obra

por Zeus el Vie 27 Mayo 2011, 17:46

67º DALI exaltado

DALÍ, EGO EXALTADO

Desde muy joven, Salvador Dalí de modo intuitivo, tiene constancia de la fuerza de atracción que ejerce la singularidad.
Quiere que su imagen no se parezca a la de ninguna otra persona.
Se apasiona por ser singular, se hace notar, habla distinto igual que viste distinto, luce una larga melena como ningún otro hombre de aquella época se atreve.
Causa admiración y despierta curiosidad hacia su persona, ser distinto se convierte en su credo, la originalidad es el sentido de su vida.

Salvado Dali

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

En Dalí existe una voluntad de provocar, de sorprender, aprende a desconcertar porque advierte que así descoloca a sus interlocutores y gana ascendencia sobre ellos.

En realidad impresiona a la gente, a los desprevenidos, conoce perfectamente a los que no vale la pena ni intentarlo y les trata con una naturalidad que llega a sorprender al principio y que después cuando se va repitiendo a cada momento, asombra.

Dalí fue un personaje singular, era único en crear situaciones únicas, nunca formó parte de la masa, se transformaba cuando tenía público.

Carlos Lozano en su libro, “Sexo, surrealismo, Dalí y yo “dice “adoraba los "pedos" y realizaba demostraciones públicas.

Su personalidad vanidosamente extravagante, era motivo de escándalo y de escaparate público, la teatralidad de su vida pública fue tal, que algunos coetáneos lo consideraron directamente loco.
"¿Soy un genio?", se preguntaba, y su respuesta era: "Sí".

El cuadro enigma sin fin 1938

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

El artista no tenía duda alguna, con 16 años escribía en su diario:

"Seré un genio y el mundo me admirará".

En sus cuadros proyecta su laberinto interior, su compulsivo mundo emocional, devorador, su estética en despreciar los conformismos, amar la contradicción, la paradoja, el dinero, dominar mediante el desprecio.

Un ejemplo rotundo sobre su gran imaginación puesta al servicio de promocionar su propia imagen, podria ser su propia valoración acerca de Dalí en la que califica de 0 a 10 sus cualidades y defectos, naturalmente a su manera.

Lo primero que llama la atención es que se divide así mismo en dos Dalís distintos, el pintor y el “Avida dollars” o personaje extravagante, su otro yo, tan auténtico como el primero incluso para el.
La valoración de si mismo publicada en diversos libros es:

Se considera más genio como personaje 10 puntos
Se considera más genio como pintor 9
Perverso 10 puntos
Hipocresía como pintor 5
Angustia como persona 1,5
Angustia como artista 7,5
Bondad cuando pinta 0

Se siente heroico pintando, pero en absoluto como “Avido Dollars”.

Se siente más auténtico como persona que como pintor surrealista.

No es tan fiel a su obra como a su persona.

No acepta ningún sentimentalismo, excepto pintando.

Asegura tener más sentido estético en su vida diaria que cuando realiza sus obras. Muy perverso en ambas personalidades.

Como se ve, es una curiosa mezcla al intentar desnudar su alma, que será verdad o mentira, pero tiene esos toques suyos inconfundibles.

Salvador Dalí

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Pepín Bello, su compañero en la Residencia de Estudiantes de Bellas Artes en Madrid, mantuvo la amistad con Dalí durante toda la vida y esto le permitió ver su evolución, hasta el punto que al final de los año setenta Dalí lo invitó a su suite del hotel Palace en Madrid y comenzaron a recordar aventuras de hacia cincuenta años.

“ En estas se olvidó que hablaba conmigo y se puso en su mundo psicodélico, es decir en su papel de farsante y comenzó a decir cosas incomprensibles, exagerando muchísimo, montando el numerito como si estuviera en Nueva York delante de un publico dispuesto a admirar sus extravagancias”

Bello se quedó boquiabierto y le dijo a Dalí:

“Salvador, que yo soy Pepín, que conmigo no tienes que hacer nada de esto”…”el pobre Dalí, se quedó blanco, incluso sus ojos estaban llenos de lagrimas, se me quedó mirando fijamente y sin decir nada, se levantó y me abrazó dandome un beso”.

Pepin termina por concluir que “Dalí acabó por perder su propio miedo”.

Aprovecho la referencia de sus declaraciones sobre Dalí, para informaros que el intelectual Pepin Bello, el último superviviente de la Generación del 27 y gran catalizador de ese grupo cultural, falleció durante la madrugada del viernes, dia 11 de este mes de Enero, en Madrid a la edad de 103 años por “agotamiento” según anunciaron sus familares,Bello era presidente de honor de la Asociación de Amigos de la Residencia de Estudiantes.

Pepin Bello

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

por Zeus el Miér 05 Oct 2011, 12:47

68º DALI la entrevista:

Entrevista con Salvador Dalí ( Extracto)

“Soy muy vulnerable, débil e impotente sexual, no tanto como la gente cree, pero lo soy. Esto es lo que me sublima y me hace capaz de grandes cosas.

Soy furiosamente anticatalanista, pues todas las provincias deben formar parte de la gloria de España, y nada me disgustaría más que la muerte de nuestro Caudillo, el generalísimo Franco.

Soy monárquico metafísico, cristiano, apostólico, romano y rumano. Aunque es muy deseable que de vez en cuando se arrojen bombas contra los reyes para que estos vivan excitados.

El secreto más secretísimo de todos los secretos es que el pintor mas famoso del mundo, que soy yo, no sabe todavía como pintar. No me gustan mis pinturas pero soy un genio, el único que salvará a la pintura moderna de la pereza y del caos.

La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco”.

DALI, ARTISTA EXCÉNTRICO

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

El excéntico es una persona que a nadie se le ocurriria meter en un manicomio, pero que tiene ciertas peculiaridades que lo distinguen claramente de la gentecomún.

Para ser excéntrico se necesita ciertas iniciativas, cierta pasión creadora, pero al mismo tiempo supone una falla o deficiencia, que lo separa fatalmente al excéntrico del artísta.

El excéntrico por ejemplo es un señor que un día descubre gracias a algún razonamiento bastante complicado que la habitación ideal debe ser exagonal, y construye una casa de acuerdo con este principio y vive en ella explicandole a los visitantes, las virtudes de su figura geometrica predilecta.

Un individuo que invente una casa exagonal, pero no la construya o que una vez construida no la habite, es un excéntrico. Otra cualidad del excéntrico es que el resultado de sus locuras, debe ser inofensivo para los demás, El único perjudicado debe ser él mismo.

Dalí era, a todas luces, una locura, pero controlada, porque Dalí podía abandonarse a todo tipo de excentricidades o desvaríos verbales, pero jamás perdió el norte a la hora de vender sus cuadros o de conseguir la atención y el favor de los mecenas y los poderosos.

Un ejemplo emblemático de esa habilidad para la autopromoción y las relaciones públicas en la que Dalí fue maestro décadas antes que artistas famosos, como Andy Warhol, fue su primera visita a Nueva York, a donde llegó por vía maritima el 14 de Noviembre 1934.

Le precedía la repercusión de sus obras en diversas exposiciones en la ciudad de los rascacielos, gracias a ella y, sobre todo, a su amistad con la multimillonaria Caresse Crosby, The New York Times publicó una entrevista con el pintor español al día siguiente, para la ocasión, Dalí se rodeó de una escenografía indudablemente provocadora.

Recibió al periodista tocado con un gorro frigio del que pendía una pequeña lámpara y sentado sobre una balanza que había hecho colocar sobre una mesa, sobre la repisa de la chimenea de la habitación, puso varias barras de pan de dos metros de longitud y una gran bandera de color azul sobre la que había pintado en color negro una calavera, una llave, una hoja de árbol, un zapato de mujer y la palabra "Dalí" en grandes letras.

Angel de Dali de 1950

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

La escenografía era enloquecidamente surrealista, pero Dalí sabía perfectamente lo que significaba producir buena impresión en el Times, de modo que mostró con toda seriedad sus cuadros al entrevistador y respondió a sus preguntas no ya con coherencia, sino incluso con brillantez.
Por ejemplo, acerca del surrealismo dijo:

"como los sueños, nos libera de las convenciones, lo que Freud ha explicado con conceptos y palabras, el surrealismo lo explica a través de imágenes liberadas de la convención de la razón".

DALI, CANIBALISMO Y RITUAL FUNERARIO

Para Dalí, la comida no sólo toma las riendas de sus teorías sino que está presente en muchos de sus cuadros, entonces se podría decir que Dalí toma como eje conductor de la vida el hecho mismo de comer, puesto que para el :

“el ser humano se manifiesta tal cual es cuando tiene un tenedor en la mano”

Una afirmación que le conduce a sostener que todas las facultades implicadas en el hecho de comer es necesario colocarlas en un lugar de honor en la jerarquía de los sentidos humanos, esto lo deja bien claro en muchas de sus declaraciones.

«Los órganos más filosóficos del hombre son las mandíbulas».

No extraña, pues, que Dalí tome como eje conductor de sus elucubraciones la comida y que la comida haya sido siempre una obsesión constante para el pintor:

« Casi todas las acciones puedan ser evocadas por una metáfora de devoramiento»,

«Cocinar y pintar son artes afines. Cuando cocino, añado un poco de esto y un poco de aquello. Es como si mezclase los colores»,

Dalí presenta la repugnancia como una defensa frente al deseo, el verdadero amor consistia en comerse los excrementos de la amada, como ya sugería en la prosa de “El gran masturbador”

Eyaculación, masturbación, deseo insatisfecho y aterrorizado que no escapa de apartarse de la repugnancia-atracción por todo lo putrefacto, por la sangre e incluso por excrementos y por una voracidad de tipo canibal…

cuadro canibalismo
[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

En lo que respecta al carácter oral, cabe mencionar en esta obra los rasgos plenamente esquematizados típicos de succión y voracidad agresiva a la que el mismo hizo alusión tanta veces.

A este respecto transcribo las declaraciones de una de sus modelos, Dora Franco:

“Es realmente el único personaje surrealista que yo creo que existe, no es un loco o un excéntrico como la gente cree, no juega a ser distinto es que efectivamente lo es.

Una vez estabamos en el Saint Regis con Mia Farow tomando un té y llegaron unas gentes del Brasil; a quienes él había invitado y le entregaron unas mariposas disecadas que le traían como presente, Dalí quedó maravillado de la belleza y los colores, y le propuso a Mia que se comieran las más lindas de todas, untadas con un poco de miel.

Mia aceptó y yo asistía este ritual que es un desarrollo de la filosofía que Dalí me había explicado en varias ocasiones:
El cree que si uno ama algo o le gusta de verdad, debe comerselo para hacerlo parte de uno mismo, Dalí sostiene que el canibalismo es una de las manifestaciones más evidentes de la ternura.

“Pocos días antes del incidente de las mariposas se le había muerto un pequeño tigre que era uno de sus animales favoritos, y cuando se cercioró de que no había sido nada infeccioso, invitó a un grupo dé sus amigos más queridos a una cena de tigre".

El cuadro el Angel...

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

por Zeus el Miér 05 Oct 2011, 15:44

69ª DALI el punto de partida:

El punto de partida de Salvador Dalí, es una frenética bulimia, una necesidad esencial, fundamental e irrepetible, fatal como un instinto de comerlo todo, de comer lo que sea, siempre, en todas horas y a todas partes y totalmente como una fantasmagórica obsesión.

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

“

Todo lo que es comestible me exalta… mordia todo, la remolacha, las cebollas”.

Para Dali todo debia hacerse comestible:

“Soñaba hacer de pan los muros de la casa que habitábamos en Cadaqués, deseaba que todas las sillas fuesen de chocolate, es un proyecto al que aún hoy no he renunciado”

Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala.

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Es esencial observar el carácter reversible, recíproco, de esta relación que, proyectaba sobre otro, funda el mecanismo perseguido-perseguidor de la psicosis paranoica, así Dalí va a cobrar un cheque y cree que el cajero comerá su cheque y rehusa dárselo:

“¿Qué va a hacer con el cheque ?, pregunta a Gala, puede comerselo…y nosotros nos quedaremos sin comer”, me asombra que un empleado de banca no coma un cheque”.

Pero si la inclinación de comer crece, se transforma en violenta e irreprimible, la comestibilidad misma no tendrá límite alguno, ningún freno a esta oralidad devorante, querrá comer todo, pero es exactamente lo que Dalí describe al explicar la dinámica de esta pulsión donde desaparecen los límites:

“No había nada que no pudiera comer, era mi expresión favorita en esa época”

detalle del niño:
[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Su exaltación va in crescendo:

“Mis representaciones comestibles, intestinales y disgestivas se intensificaron….
Queria comerlo todo y proyectaba construir una gran mesa de huevos duros, que se pudiera engullir”

Esta inclinación innata de Dalí, hace que su relación con otro, sea fundamentalmente cánibal, y eso es efectivamente lo que pasa:

“El mayor refinamiento gastronómico es el de comer seres cocidos y vivos”

Dalí habla de las jovenes…

“El interior de las jóvenes es exquisito…enrojecen cuando se las quiere hacer comestibles”

Salvador Dalí (Composició amb tres figures. El marinero] 1926 Museu de Montserrat,
[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

“

Me interesa sobre todo llamar la atención sobre los pantalones apetitosos de napoleón”

Cuando evoca al Papa...

“Personalmente prefiero con mucho al papa tipo Juan XXIII. Tenia un aire terriblemente comestible”

Cuando habla de la espiritualidad...

“ ¿En qué consiste esta espiritualidad , es comestible ¿.

Con su propia religión...

Cristo de San Juan de la Cruz
[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Salvador Dalí realizado en 1951. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo

“La sublime ley fundamental de nuestra religión católica apostólica, romana y rumana: engullir a Dios vivo”

Con el Rey...

“Conviene que un rey sea como un buen queso, muy pasado, al límite de la deliscuescencia”

Cuando se define así mismo...

“El queso de gruyére de mi personalidad”

En compensación, recíprocamente, los otros podrán también comerle a él...

“El capitán Moore es un ser muy gentil. Nada prueba que un día no se ponga a comerme”

Hablando de Gala...

Dali y Gala...
[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

“Bajo forma de esta pastilla sagrada, hostia de la comunión paterna, Gala devenía una representación sublime y deleitable de mi padre.
Así tenia yo la posibilidad de degustar en Gala a mi padre a pequeños sorbos suculentos y aceptando se al mismo tiempo devorado por Gala”

“Haciendo aparecer a Leda detrás de Gala, la madre cósmica de los Gemelos Divinos, yo puedo cerrar la boca y permitirme comer en toda legitimidad a mi padre, mi hermano, mi madre y la belleza”.

“Y que nuestras pasiones sean devorantes, pero nosotros tengamos apetito de vivir aún más grande a fin de devorarlas”.

Con el tema de la muerte,...

Para Dalí existe una relación muerte-comer y a la recíproca comer-muerte.

“Comer especialmente comidas gastronómicas, es siempre morir mucho”

“•El espectro de la muerte crea delicias supremas, expectoraciones salivares”

“ Dese ahora, degustaré con un sabor particular la menor sardina si, al mismo tiempo, pienso en todos mis amigos muertos, de preferencia fusilados o martirizados”.

“En compensación, si yo como con apetito la sardina, es que lo hago en nombre de los muertos. En nombre de los muertos yo la como vorazmente”

“Decir que pienso sin cesar en la muerte no es bastante, llevo en mí su fabulosa presencia.

Dali y Gala...
[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Más fuerte aún en el momento de comer, en cada comida, me aparece la realidad de la muerte, se impone…
En cuanto llega a mi nariz el olor a las sardinas asadas, me vuelvo hacia el cementerio y mi felicidad gastronómica se aumenta de la conciencia de la muerte.

Mi apetito mueve las tumbas, al degustar las carnes limpísimas que vienen del mar, me digo: no estoy muerto, vivo, vivo y salivo dos veces, degustando también esta evidencia notoria”.

por Zeus el Vie 27 Ene 2012, 23:07

70º DALI magia...

DALÍ, NEUROSIS, VENA DE SADISMO, MAGIA Y SUPERSTICIÓN

NEUROSIS Y SADISMO:

Pero, ¿quien es Salvador Dalí? Y pregunto en presente, puesto que a través de su obra artística, es evidente que se ha inmortalizado.

Es el niño que desde los cinco años, siente la atracción por precipitarse desde las alturas.

Dali:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

El niño que encontró un murciélago herido y lo metió en una lata, para encontrarlo a la mañana siguiente devorado por las hormigas, más lejos aún en su perversión, se llevó el recipiente a la boca con todos los bichos dentro, y a mordiscos partió casi en dos al murciélago.

A los diez años hizo algo similar con un erizo en estado de putrefacción.

A los seis años, y mientras su familia estaba distraída, observando en el exterior de su casa el paso del cometa Halley, él le dio una patada en la cabeza a su hermana, de tres años, mientras gateaba.

Su padre que se percató del incidente, le castigó encerrándole en su despacho hasta la hora de cenar.

“Soy un cerdo supremo, lo cual es símbolo de perfección, pero me habría sentido muy a gusto siendo esclavo porque me encanta la falta de libertad, soy de los que les gusta lamer los zapatos del que está delante.

Por ejemplo:

durante la inquisición era imposible representar penes, sin embargo, ahí están los balaustres y adornos que decoraban las vírgenes, que son símbolos sexuales evidentes, aquel arte era mil veces más erótico que el de hoy, la falta de libertad estimula la creatividad”.

Y en esta línea continuó durante su adolescencia, con muestras de sadismo, disfrutando con el dolor infringido por él a sus compañeros de escuela entre otros.

A los diecisiete puso en marcha el "plan de cinco años", que consistió en salir con una muchacha de su pueblo, imponiéndola todo tipo de condiciones y renuncias, ella debía guardarle total fidelidad, no salir con el grupo de amigos y en definitiva, depender de él para todo.

La manera que tenían de hacerse el amor se reducía a besos en la boca, fijar los ojos el uno en el otro, sentarse juntos en silencio e inmóviles, descubriendo ella sus pechos durante un rato...

Salvador Dalí

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

En Dalí se encuentra un rasgo de primitivo canibalismo, se decia que echaba gatos a la piscina para ver su aireada reacción y que martirizaba a animales, una vez echó un gallo vivo a una olla.

“Tal como lo hacia la cocinera con los caracoles”

Bretón, por su parte, dará la siguiente explicación sobre este rasgo de Dalí:

"En ese momento, mitad de los años treinta, surgieron graves disensiones ideológicas con Dalí, que ya había rozado varias veces la expulsión, bien por haber plasmado en una de sus obras una imagen gratuitamente indecente de Lenin, bien por decir a quien quisiera oírle que los descarrilamientos de tren le encantaban, a condición, sin embargo, de que no les ocurriera nada a los vagones de primera clase...

Sus simpatías, que le llevaban cada vez más abiertamente hacia el fascismo, provocaron la ruptura."

Estos epidosios no son los únicos, Marina Lusato, otra "daliniana" de la época, convertida luego a crítica furibunda contra el pintor nos describe como se vió envuelta en una experiencia alucinante…

“ Los ayudantes de Dalí habían preparado un largo tubo de tela granate, sujeto al techo con anillas de plástico, que Marina Lusato debía cruzar desnuda, se adentró en el tubo reptando, gimiendo, agobiada por la estrechez del espacio y por la dificultad para alcanzar la meta, desesperada, angustiada y claustrofóbica; Dalí le explicó finalmente que había conseguido invertir el proceso biológico del parto.

"En vez de salir un hombre del útero femenino, una mujer acaba de nacer del falo".

Marina Lusato a partir de ese momento no tuvo la menor duda que muchas de las supuestas excentricidades de Dalí no eran tales, sino simplemente manifestaciones de una muy aguda neurosis sádica-sexual.

Cuentan que Dalí, quien no se había llevado de lo mejor con su padre, en determinado momento decidió que debía pagarle la deuda vital que le tenía, así, decidió masturbarse, eyacular los millones de virtuales dalicitos y envolverlos en un pañuelo, luego envío el pañuelo por correo a la dirección postal de su padre, acompañado de una misiva que decía:
“Ya no te debo nada”.

Pintura Quijote - El combate 1956
[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Pues bien, esta neurosis se fue acentuando con el paso de los años y alcanzó sus más altas cotas en la década de los 60 coincidiendo precisamente con el ascenso del movimiento hippy y con la aparición de una nueva moral sexual y un relajamiento de las costumbres traida por fenómenos tan diversos como la aparición de la minifalda, el gran momento del rock, la contestación estudiantil, la píldora, el nacimiento de la contracultura y el underground, etc.

A continuación vamos a aproximarnos a algunas de sus pinturas, para entender esta faceta de su personalidad, estudiada por el escritor Georges Bataille:

Este escritor califica las pinturas de Dalí de una "fealdad espantosa". Por si ello fuera poco, ante ellas se siente impelido a lanzar "gritos de cerdo".

El un artículo escrito en tal sentido, dicho artículo iba acompañado por una nota, que servía para justificar la coincidencia con el título del cuadro, en esa nota, un texto breve, Bataille efectúa algunas sugerencias muy interesantes.

El escritor defiende la tesis de que el tema de” El juego lúgubre” es la mostración del complejo de inferioridad, un fenómeno psicológico que ya aparecía en piezas anteriores del mismo autor y cita en concreto “ La miel es más dulce que la sangre”, donde se representan cabezas, manos y pies cortados.

El juego lúgubre 1929

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

A esta fragmentación Bataille añadía la escena inicial de la película “ Un chien andalou” , cuya paternidad, por cierto, atribuía a Dalí, no es necesario añadir que el escritor identifica todo ese repertorio iconográfico con la figura psicoanalítica del complejo de castración, que en su lectura se superpone al de inferioridad.

En la parte central del cuadro hallamos una profusión de imágenes, una especie de delirio iconográfico.
Hay rocas, caracoles, pechinas, pero también el rostro del gran masturbador, en la acumulación de elementos que presenta esa parte central del óleo descubrimos otros materiales de interés, algunos de naturaleza religiosa, como el cáliz con la sagrada forma que después reaparecerá en diversas telas e incluso será un objeto importante en L’Age d’ Or y otros de cariz sexual más o menos claro como los paraguas, los pájaros, los sombreros, o el hombre con la barba, cuya boca es un sexo femenino, o una mujer desnuda, uno de cuyos brazos se transforma en un dedo que hurga un ano envuelto por hormigas.

Detengámonos en esta última imagen, la idea de escarbar sumada a la de fecalidad nos conduce al grupo de la parte derecha del cuadro, formado por un hombre y un joven, el primero con los calzoncillos manchados y el segundo hurgándose la cabeza hasta agujerearla.

Ciertamente, la imagen del personaje defecado contribuye a reforzar la lectura psicoanalítica avanzada por Bataille, que situaba justamente el origen de la castración en este grupo: "la causa profunda y antigua del castigo, escribe, no es otra que la innoble mancha del personaje en calzoncillos".

Según el psicoanálisis clásico, la fase anal puede coincidir con el inicio del complejo de castración, el cual se relaciona con el temor al padre y sobre todo con el terror al desarrollo de las propias tendencias sexuales.
Por otra parte, Freud la identificaba con el sadismo, a causa de la naturaleza ambivalente que presentan: el sadismo es la voluntad de destrucción del objeto y al mismo tiempo la acción de preservarlo , mientras que la defecación contiene un acto de ofrenda y otro de rechazo, paralelos.

Es curioso comprobar, en esa dirección, que en el artículo de Bataille se hablaba mucho de Sade, así como, y más indirectamente, en el de Breton, donde se mencionaba el vicio y la virtud, un juego de palabras con claras connotaciones sadianas, que Bataille relacionara el trabajo de Dalí con el de Sade no debe sorprendernos.

El escritor decía que el marqués se removía entre los descompuesto y excremencial, puesto que demostraba un interés libidinoso "por el estado cadavérico, el vómito, la defecación..."

Un interés compartido por él mismo, teórico, recordémoslo, de lo informe, un concepto que tanto sirve para "desclasificar" el mundo como para "desproveerlo" de forma: si a algo se parece el universo, decía Bataille, es a un "crachat" (escupitajo).

La visión del mundo como algo descompuesto, sin forma, tiene mucha relación con el personaje defecado, mejor aún: con la misma defecación, los excrementos, que acercan Dalí a Bataille y a Sade, aparecen en aquellos momentos no sólo en el cuadro del pintor, que estamos comentando, sino también en otras obras, especialmente las literarias, por ejemplo, en el poema "Le gran masturbateur" publicado en ”La femme visible”, en 1930, donde "el hombre que come la inconmensurable mierda que la mujer le caga con amor en la boca".

El DuqueD'Olivares 1965
[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Que las cuestiones relacionadas con la defecación obsesionaban a Dalí lo sabemos también por la transcripción inédita de una encuesta sobre los excrementos, en la sesión, presidida por el pintor, una de esas reuniones tan frecuentes entre los surrealistas en las que los participantes se dedicaban a desgranar un tema, las preguntas eran:

¿Qué pensaís de la mierda de la mujer amada?, ¿de vuestra propia mierda?, ¿y de la de los niños? ¿Qué relación veis entre la mierda y la muerte?, etcétera.

Por regla general, las respuestas de Dalí son positivas y llenas de voluntad experimentadora, al fin y al cabo ¿no había escrito en La femme visible:

"¿ Queremos íntegramente cuando estamos dispuestos a comer la mierda de la mujer amada"?

Algún tiempo más tarde aún insistirá en esa temática, por ejemplo en el largo poema "Me como a Gala", donde puede leerse:

"Rociaré gustosamente de vino regional las estanterías blandas de la biblioteca anal"

y también: "Con la mierda de tu cólon te haré hervir la cabeza", etcétera.

En todo caso, es en el juego lúgubre, donde la representación de excrementos aparece por primera vez.

por Zeus el Mar 31 Ene 2012, 20:57

71º DALI MI NOMBRE

MI NOMBRE ES ESCÁNDALO, MÁS DE LO MISMO...

Excrementos, cadáveres, sodomía, podredumbre y muerte eran las constantes en la pintura y el discurso de Dalí, quien hechizó y horrorizó a su público sistemáticamente hasta el fin de sus días. He aquí sus propias palabras:

"En una conferencia insulté el nombre del fundador de la sociedad que la organizó, un hombre respetado en toda Cataluña, al llamarlo el mayor pederasta y el gran hombre peludo y podrido...

Luego, no pude decir mucho más, todos lanzaron silletas y rompieron todo. La Policía tuvo que escoltarme hasta el automóvil."

Cuadro El Sagrado Corazon 1962
[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

¿La reacción de la crítica?:

"Uno debería sopesar ambos hechos: Dalí es un incomparable dibujante y un ser humano repulsivo.
Es un síntoma de la enfermedad del mundo,"

Fue lo que publicó George Orwell, autor de "1984" y crítico de arte para el London Times.

Dalí fue más lapidario aún:

"la única diferencia entre yo y un loco es que yo no estoy loco", frase repetida muchas veces en todos los textos que hablan sobre Dalí.

El pintor pensaba en su capacidad de estimular un estado paranoico sin usar drogas ( cosa que dudamos) y, con su habilidad milagrosa, reproducir sus fantasías y alucinaciones al volver a su "perspectiva normal".

El cuadro Gala comtemplando el mediterraneo, esta pintura vista desde 20 metros se comviente en el retrato de Abraham Lincolh:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

MAGIA Y SUPERSTICION EN EL MUNDO SÓRDIDO DE SALVADOR DALI

Voy a detenerme en varios personajes insólitos y oscuros que desfilaron por la vida de Salvador Dalí y que tuvieron mucho que ver en propiciarle un ambiente sórdido y macabro que le rodeó y le caracterizó durante toda su vida, y con el cual el pintor de identificó plenamente.

El cuadro bailarina en cabeza de muerte 1939

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

URI GELLER

Uri Geller fue a ver a Dalí en Barcelona y en su presencia dobló una cucharilla y varios pequeños objetos metálicos.
Esto era mucho más de lo que Dalí podía soportar; los ojos negros y penetrantes de Geller le ponía nervioso y sentía como le restaba capacidad de concentración.

Para colmo Geller fue capaz de describir los objetos que se encontraban en la habitación de Amanda, con la precisión de alguién que los había visto; finalmente le bastó tocar una casette en la que ésta tenía grabada una de sus últimas canciones para predecir que sería un éxito, así como de tararear una melodía del mismo disco compuesta por ella y que nadia más conocía...

Dalí simuló escepticismo ante todos estos fenómenos, pero lo cierto es que Uri Geller le impresionó. Dijo a uno de su colaboradores:

Uri Geller...

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

" Es temible este patatovski. Sus ojos me aterrorizan".

No es en la única ocasión en que el pintor evidencia rasgos supersticiosos.

Frecuentemente la búsqueda de la verdadera espiritualidad, si resulta frustrada, deriva por el camino de la hechicería o la superstición y éste último es el caso de Dalí.

Alardeaba de haber encontrado en unos de sus primeros paseos con Gala por las playas de Port Lligat el resto de un naufragio del que desprendió un par de astillas que siempre la pareja llevaba consigo:

"No lo abandono nunca, protege de todos los males"

cuadro la invencion de los monstruos 1937

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

por Zeus el Mar 07 Feb 2012, 16:56

DALI 72ª DECIA DALI:

Decía Dalí a Amanda tendiéndole la miserable madera: "Tenga, béselo".
Amanda no pudo sino experimentar una cierta repugnancia ante aquella hastilla pútrida que Dalí conservaba siempre envuelta en seda.

Fue precisamente tras morir Gala cuando Dalí recibió por última vez a Amanda, en plena oscuridad, para evitar que viera su deterioro físico y solo con la promesa de que no haría ninguna declaración a la prensa. Amanda le dijo simplemente:

“Os he amando tanto...", "yo también"

Respondió Dalí, y le entregó un objeto envuelto en seda: era la madera que Gala había llevado consigo durante 50 años, el talismán de la suerte.

Así mismo se sabe que Dalí tenía una prevención total hacia el color verde:

"!Ah el verde? !nunca el verde!" solía decir.

Amanda Lear

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

GALA Y LA CARTOMANCIA

Es suficientemente conocido que muchos surrealistas eran grandes aficionados al Tarot; Gala creía firmemente en la capacidad adivinatoria de las cartas y en la suya propia.

Para ella no se trataba de un juego, ni mucho menos de una distracción: era el patrón a través del cual analizaba su vida y la de Dalí día a día, actuando en consecuencia según el dictado de los naipes.

Gala generó en Dalí el interés por las cartas del Tarot, hasta el punto de que el pintor se dejaba dirigir por las predicciones que Gala diariamente le realizaba al despertar.

El surrealismo ya había manifestado un interés cierto por el Tarot, como hemos dicho, incluso el mismo Bretón lo había loado e incluso durante los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial él y un grupo de acólitos diseñaron un "Tarot Surrealista" repleto de los símbolos y nombres habituales a este corriente.

Se ha dicho que la afición de Gala y su dependencia al Tarot procedía del ambiente parisino en donde en los años 20 y 30 era posible encontrar un adivino en cada esquina; posiblemente un amigo de René Crevel, amigo íntimo de Dalí, le ayudó a dar los primeros pasos en este terreno, posiblemente se tratase de algún amigo de René Crevel; no hay datos fiables sobre esto.

Aqui el cuadro el puente roto del sueño 1945

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

La hermana de Gala afirma que ésta aprendió a tirar el Tarot en Rusia.
Cuando Gala se enamoró del poeta Paul Eluard en el sanatorio suizo de Clevedel ya sería ,siempre según esta versión, una consumada tarotista.

El mismo sobrenombre de Gala, procedería también de sus años de juventud.
También es cierto que Gala procedía de Rusia, de Kazán, donde existían fuertes asentamientos gitanos; ella misma solía enfatizar su supuesto origen gitano, en otras ocasiones, también con evidente falsedad, se hacía pasar por judía para justificar su destreza en el manejo del Tarot.

Cuando conoce a Dalí y se une a él ya dominaba la cartomancia.
El pintor era el primero en reconocer sus méritos e infalibilidad; cuarenta años despues de encontrarse y de que Gala cotidianamente le realizara sus predicciones, Dalí comentó a Amanda Lear:

"Gala lee muy bien las cartas; un día de tirará el Tarot; es extraordinario".

Y efecticamente llegó el día en que se las tiró; si hemos de creer el testimonio de Amanda Lear, acertó plenamente:

" Conocerás a un hombre joven que te seducirá por su gentileza"

Este es el cuadro el espejismo:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Y así fué en efecto y, es que en definitiva, como veremos después, la historia del "Tarot Dalí" pasa por Amanda

La alquimia y el ocultismo fueron universos próximos al del surrealismo visionario.

El psiquiatra suizo Carl Gustav Jung, autor de la teoría del inconsciente colectivo, hizo un análisis de las visiones narradas por Zósimo de Panopolis, importante alquimista y gnóstico del siglo III, estudiando en ellas la simbología del arquetipo.

Atraído por ese muestrario iconográfico, tan próximo al de sus propias visiones, Dalí ilustró un tarot de cartas adivinatorias.

Su estructura se ajusta al modelo tradicional de 78 cartas, con 22 arcanos mayores y 56 menores.
Mantiene los significados habituales de cada naipe, pero introduce numerosos símbolos de su propia cosecha.

Uno de los cuadros de Dali el Concilio Ecumenico 1960

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Otro de los cuadros de Dali La Orquesta Roja 1957

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

por **Nefertari** el Mar 07 Feb 2012, 21:07

impresionante el trabajo que nos expones de dali,ya llevabas un tiempo sin seguir ampliandolo y me alegra mucho de que nos sigas deleitando con tan magnifica obra de este genio zeus,muy bien

por Zeus el Vie 17 Feb 2012, 18:51

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Reina...tu mejor que nadie sabes lo entretenido del trabajo de estas cosas, aveces tengo yo tantas en la cabeza, entre poemas y oras cosas, no te extrañe que me olvide de algún hilo.

por Zeus el Vie 17 Feb 2012, 20:02

73º DALI EL TAROT

Tarot de Dalí

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Este tarot de 78 cartas salió del lado más esotérico de nuestro gran pintor salvador Dalí, hizo un Tarot completamente subrealista habiendo en muchas de sus figuras piezas que recuerdan enormemente a sus cuadros mas destacados.

En cada una de estas cartas se puede ver la firma abstracta, dando así un aspecto muy personal y original La baraja de este Tarot fue publicada como arte Surrealista en España 1984.

El Tarot atribuido a Dalí es uno de los que han experimentado más difusión en los últimos diez años; sin embargo su origen es prácticamente desconocido y llama la atención que, si bien goza de una difusión extremadamente amplia muy pocos especialistas en cartomancia lo utilizan; es habitual entre estos calificarlo con unas palabras tan reiterativas como definitorias:

El "Tarot Dalí" no tiene "buenas vibraciones", "hay algo en él que es negativo, extraño". No ha faltado quien lo defina como "satánico".

EL TAROT DE DALI Y ALGUNAS DE SUS CARTAS

El Mago:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

En el arcano número uno, el Mago, él mismo se encarna en El Mago.
En la mesa, junto a un rollo de papel y uno de sus tradicionales relojes blandos, aparecen un vaso de vino y un pan partido en dos, idénticos a los que incluye en su cuadro.
La Última Cena frente a la figura de Jesús.

El Emperador

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

La Emperatriz :

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

El carro:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

La justicia:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

La sacerdotisa:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

La rueda de la fortuna:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

Los enamorados:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

El sumo sacerdote:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

La luna:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

El Jucio:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

La Muerte:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

El Sol:

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

carta que no aparece aquí, representa el triunfo de la potencia sexual, incrementada por la presencia de un león.
Sin embargo, sobre la figura masculina, desnuda y realizada al estilo de una estatua griega, Dalí dibuja con grueso trazo rojo lo que simula un pene de gran tamaño amenazado por una cuchilla curva, reflejando así su temor a la castración.
Este sentido se refuerza con la muleta que la figura lleva en la mano izquierda, símbolo para Dalí de la impotencia

El "Tarot Dalí" es el producto de un entorno artístico y cultural en el que lo frívolo, las perversiones eróticas, las supersticiones, el gusto por la magia y la brujería, las mancias e incluso el satanismo, se dan cita.
En su época se llamó a este ambiente "la corte de Dalí".

MÁS SOBRE EL TAROT DE DALI O TAROT DE AMANDA

En el verano de 1966 llegó a Cadaqués el productor de la serie "James Bond", Harry Broccoli con una propuesta para Dalí. Broccoli estaba proyectando un nuevo film de la serie que llevaría el título de "Live and let die" que discurriría en un ambiente de brujería y magia negra.
Dalí debería de proyectar unas cartas del tarot que aparecerían en el film y posteriormente serían comercializadas.

El proyecto no llegó a buen puerto, como otros proyectos del mismo estilo, por la suma astronómica exigida por Dalí.

Fue precisamente Amanda Lear quien gestionó directamente este tema con Broccoli hasta que, finalmente, las negociaciones se rompieron en Londres.

Pero llegado a este punto Dalí ya había hecho algunos bocetos y elaborado ciertas ideas que utilizaría Amanda Lear para componer lo esencial del tarot que conocemos como el "Tarot Dalí".

En realidad Dalí se limitó a entregar unos cuantos libros de arte a Amanda Lear quien provista de unas tijeras y después de aprender durante unas semanas el significado de las cartas y su lectura, realizó los collages sobre los que Dalí se limitó a dar unas pinceladas rápidas y estampar su firma.

El peso del trabajo recayó luego sobre el diseñador gráfico y el grabador quienes dieron a las cartas la forma, el marco y el dorso que conocemos.

Así pues, a decir verdad, el "Tarot Dalí" debe tanto a Dalí como a Amanda y ambos son en buena medida responsables del carácter siniestro que muchos especialistas han advertido en sus cartas.

La gran amiga de Gala, la pintora argentina Leonor Fini, nacida en Buenos aires en 1908, era, igualmente, amiga de la magia y creyente sin reservas del Tarot y la Astrología.

Solía discutir con Dalí sobre estos temas. La Fini le recordó en cierta ocasión que él también era un "creyente":

Un cuadro de Leonor Fini

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]

"La magia, si... es necesario leer a Lulio, las recetas de magia cotidiana, de Giambattista della Porta, el hermetismo e incluso Freud..(la magia) es la religión más primitiva y antigua que existe.
El hombre tiene siempre necesidad de magia. La superstición es la aplicación de la magia a la vida cotidiana".

Como comentario curioso sobre Leonor Fini, diremos que esta artísta sentia especial predilección por los gatos, los amaba de tal manera que se convirtieron en iconos de muchas de sus pinturas. Hizo suyas las palabras:

“No me fio de alguien a quien no le gustan los gatos”

Los suyos son gatos fantásticos, tanto en sus cuadros como en su concepción, un buen ejemplo son estas pinturas:

Otro cuadro de Leonor Fini

[Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen]